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Fundamentos para interpretar el Patrimonio Cultural: La pintura
por Daniel Camuñas García
La pintura y la escultura son formas artísticas, es decir, caminos que utiliza el ser humano para expresar lo que siente y lo que le ocurre. La obra de arte nos muestra, por tanto, al individuo, también en su dimensión histórica.
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Paso a paso: comentar una pintura
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Para comentar una pintura hay que tener en cuenta los siguientes aspectos:
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1. Descripción. Autor, título de la obra, fecha de realización e identificación de los personajes.
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2. Técnica. La técnica de una obra pictórica, a grandes rasgos, puede ser realista o idealista. También es importante indicar hasta qué punto se detiene en los detalles y el tipo de colores que utiliza.
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3. Composición. Se trata de establecer el centro de la escena, dónde se sitúan los personajes y cómo se utiliza la perspectiva, es decir, la sensación de profundidad.
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4. Intención del artista. La intención del artista en una pintura se concreta a través de elementos similares a la escultura, es lo que este pretende decir son su obra: la historia que cuenta, los personajes, los símbolos que utiliza, etc.
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Actividad. Analiza y explica una pintura, siguiendo esta plantilla / ejemplo:
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Alegoría de la primavera de Botticelli
Descripción
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El autor de esta obra es Botticelli, el cuadro se titula Alegoría de la primavera y fue realizado en 1478. En el centro aparece Venus, la diosa del amor, y sobre ella, Cupido. A la derecha, Céfiro, el viento, persigue a la ninfa de la tierra Cloris. A la izquierda están las tres gracias: la del centro, la Castidad, mira al dios Mercurio. Convendría ahondar en la mitología clásica y buscar los símbolos propios de cada personaje, así como su historia y aquello que representa.
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Técnica
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Los personajes están idealizados según el concepto de belleza del Renacimiento, del que se buscarán las características. El cuadro es muy detallista y los colores son suaves y equilibrados.
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Composición
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La diosa Venus es el centro de la obra y divide las otras dos escenas, que representan el amor carnal (a la derecha) y el amor platónico (a la izquierda). No usa la perspectiva. Se buscará información sobre la fase del desarrollo de la perspectiva que se vive a finales del siglo XV.
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Intención del artista
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Cuando Céfiro alcanza a Cloris, esta se transforma en Flora, reina de la vegetación y las flores. El cuadro es una alegoría del amor platónico: el amor carnal surge de la tierra, pero desaparece como Cloris, mientras que el amor verdadero, representado en la Castidad, es contemplativo y se eleva al cielo. Se relacionará esta idea con los ideales renacentistas y la cultura del momento.
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